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レンブラント版画の刷り、紙、インク
レンブラントの版画
版画史上最高の評価を与えられているレンブラントは17世紀オランダを代表する画家で、生涯を通じ300点以上の版画を制作しました。またその主題も自画像・旧約聖書・新約聖書・神話・風俗・風景・肖像など多岐にわたっています。

早くから経済・文化が発達したライン川低地地方（ネーデルランド）では、市民社会の勃興とともに版画の需要が急増し、古くはブリューゲル（16世紀半ば）あたりから、原画の制作者と彫師・刷師・刊行元が分業の形で版画を作り、販売するるということが行われました。レンブラントと同時代のルーベンスも大きな工房を持ち、彫師をやとい自分の原画を版画化して売るといったことを行っています。

これに対しレンブラントは、版画制作を自分の芸術手段として行い、自らが彫り、自らが販売するという方法を選んでいます。刷りは後述のように、多くの場合専門の刷師または弟子にさせていたようです。ある程度の枚数を刷り、それが売れるとまた刷るという方法ですので、今日的なエディション数などの観念は通用せず、刷り部数なども判明していません。

さて、レンブラントは53歳の時に破産宣告をうけ、それまでに制作した79点の版画の原版が競売にかけられました。その後、これらの原版をもとに18世紀にはパリの版画商バサン親子が刷ったいわゆる「バサン刷り」や20世紀初頭の「ベルナール版」などが刷られています。世の中に流通する大多数の版画はこうした後世の後刷りであるとも言われています。ここでは、版画の刷りを見分けるポイントをみてみます。

刷りと紙・インク
レンブラントが1626年に版画の制作を始めた頃、自分では刷りの機械（＝プレス）をもたず、刷り職人として高名だったヤン・ピーテルスゾーン・ベーレンドレフトに刷りを依頼しました。このためレンブラントの最初期の版画には、レンブラントの銘とともにこの刷師の銘が入ったものが残されています。

ところが1656年前述のように、レンブラントは財政状態が悪化して破産の憂き目に遭遇します。この時作成されたレンブラントの財産目録には1台のプレスが寝室のリネン棚のそばに、もう1台が階下の側室後方の部屋にあったことが克明に記されています。このことからレンブラントの家には少なくともプレスが2台あったことが分かっています。

とはいえ、さまざまな状況証拠から、今日では版画の刷りの殆どは弟子たちによって行われていたと推測されています。また、競売により家と共にプレスを失ったレンブラントは、その後、専門の刷師に依頼して刷りをおこなっていたと思われています。レンブラントの死後、クレメンテ・ヨングという刷り師のもとに版画原版が多数残されていたことなどがその説を裏付るものとされています。レンブラント版画の多くは、レンブラントの委嘱によって、またその指導のもと弟子や専門刷り師が刷ったと理解してよいでしょう。

さて美術館などに所蔵されている当時のレンブラント版画を見ると、小さなものは殆どがレード紙です。このレード紙（laid paper )というのは木綿や麻などを原料にし、等間隔の平行線をもつ柔らかく薄い紙のことです。おこらく、繊細な線が潰れないように刷れるようにこの紙が使われたと思われます。なおごく稀に、当時オランダと交流があった日本から到来した和紙が使用された例もあります。

当時紙は貴重で高価でした。財政的な問題を抱えていたレンブラントは豊富な紙の在庫を抱えることが出来ず、極めて少量づつ紙を購入していたことが今日の研究でわかっています。またアムステルダム国立美術館所蔵のレンブラント版画に、１枚の紙の中にまるでジグソー・パズルのように多くの版画が刷られている例が残されていまする。これは数多くの小版画の原版をならべてから１枚の紙で刷った例証といえましょう。このように刷られた紙が裁断されるのですから、紙が高価であった当時のレンブラントやデューラーなどの古版画が、ごくわずかなマージン（紙の余白）を持っていない理由が説明できるでしょう。

ところで大きな版画の場合、このレード紙では支持体として十分な強度を持ちにくいことから、カートリッジ紙が使われました。このカートリッジ紙とは、製紙に使われる木桶に残った繊維の澱やかすから作られる厚手の紙で、もっぱら弾薬（カートリッジ）の包装紙として使われたことからこの名があります。「聖母の死：1639年　B99」などの大判版画の多くはこのカートリッジ紙に刷られています。

さて、「エジプト途上の聖家族」ですが、透かしや漉き目ははっきりしないものの、薄手のレード紙に刷られたものであること。プレートマーク周辺で裁断され、マージンもそれほど広いものではないなど、17世紀のレンブラント版画に共通する特徴が見られます。また、刷り色は墨です。

これに対して18世紀のいわゆるバサン刷りは、やや厚手のウーブ紙（今日のアルシュ紙のような、薄いフエルト状の紙）を用い、インクもやや赤茶色がかった色で刷られています。この版画がバサン刷り以降のものでないことがわかります。（ポール渡部　外国版画マニュアルP75参照）

版の改丁や磨耗
版の改丁や磨耗も刷りの時期を推定する大きな手がかりとなります。例えば、薬剤師アブラハム・フランセンという版画では、なんと10回の加筆・補筆がなされています。こうした版画の場合、改訂の順序も研究されていますから、ステートの同定もある意味では比較的に簡単といえます。またレンブラントが加筆・改訂する前のものは、少なくとも生前の刷りといえますので、こうした刷りを「LIFE　TIME　IMPRESSION」と呼ぶこともあります。数が少ないことからこうした改訂前ものものが市場で高価なことも中にはありますが、完成された最終版が最も高価なものであるケースもまた少なくありません。

なお、版が磨耗したため、後世になって別の人が彫り直ししたり（Re-Work)、改変するケースも少なくなく、そうしたものの場合、オリジナルの状態が損なわれることから価格は大きく下がることになります。（例　ベイリー版）

さてこの作品には、レンブラントによる版の改訂や、後世のRe-Workなどの記録が特にありません。従って、ステートの比較は出来ませんので、版の磨耗などで刷りの時期を見ることになります。1993年、ロンドンのサザビーにburr（バー：まくれ）の豊かな初期刷りのものが出品され邦貨換算でおよそ100万円以上の予想価格でした。それに比べこの作品は、burrの磨耗がやや見られるものの状態も概して良く、比較的浅い時期の刷りだということがうかがえます。このBurr：まくれ　はドライポイントで銅版を彫った時に出来る「まくれ」で、この「まくれ」の中にインクがたまり、ビロードのような豊かな黒の効果を作るものとして知られています。とはいえ、柔らかい銅のまくれのため、刷りが進むと次第にこの「まくれ」が磨耗し、最後にはスカスカの状態となります。版にもよりますが、状態のよい刷りは通常数百枚程度までと考えられています。

1999年のロンドン・クリスティーではこの作品より後の刷りで、バーの磨耗がもう少し進んだ状態のものが出品されましたが、予想価格が50万円前後でした。オークション価格と画廊などで販売される価格は実際は異なりますが、比較・参考になると思います。

参考書
レンブラント版画の関連文献として次ぎの展覧会カタログをオススメします。古書店などで見かけることが多く入手しやすいこと。　また近年進んだ紙と透かしなどの研究が詳しく載っており、参考になると思います。

○「レンブラント銅版画展」　1993年　4月　町田市立国際版画美術館
○Rembrandt's  Etchings 「レンブラント版画展」　2000年　3月　東京新聞主催　小田急美術館カタログ

以上の件を教えてください

Y氏

Q

２０００/3/25 　エミール・オルリク
先日、宮城県美術館で「エミール・オルリク」という人の版画を見ました。

気に入ったのでブックショップで画集でも、と思いましたが、資料が全くないとのこと。ネットで検索をしていたところ、このＨＰにたどり着きました。昭和初期に日本に１年程滞在、浮世絵に影響を受け、日本の版画集を出しているようなのです。お願いですが、もし、知ってる事があればご一報ください。

・

A

【略歴】
1870年7月21日プラハ（チェコ）に生まれ、1932年8月8日、ベルリンで没す。ミュンヘン美術学校で、リンデンシュミッツ（Lindenschmitt）らのもとで学ぶ。1897年オランダとパリに旅行。1898年英国旅行。1900/1年日本旅行。日本の木版画（浮世絵）の技法を学ぶ。1903年頃から　クリムトなどと共にウイーンの分離派（Wiener　Sezession）として活躍。1905年からベルリンの芸術工芸美術館の教授になる。1911年、エジプト、中国、日本、ロシアを旅行。etc

【文献】.
1916年　Jg7　DAS　PLAKAT（ポスター誌）　などにその紹介があるそうです。

【版画集】
Orlick　は　”Aus　Japan”（日本から）という銅版画とリトグラフからなる25点組の版画集を1904年に出しています（復刻版が四谷の雄松堂から出ている）。　またラフカディオ・ハーンの「怪談」などの挿絵も手がけているようです。

【日本最初の蔵書票を手がける】
丸善・日本橋店にて1992年に「エミール・オルリック蔵書票展」。日本初の蔵書票は明治３３年、雑誌『明星』掲載の彼の作品だそうです。

A

Q

A

（なお、Gulden グルデンの原義は英語でいうゴールデン。つまり金貨の意。)

実際はこの半分にせよ倍にせよ、ある程度のヒントにはなりそうです。
（なお前川誠郎さんの書かれた「デューラー　人と作品」　講談社　の元原稿は昭和45年に執筆されていますが、その時点で１グルデン５万円見当と算定。同書ｐ８４）

ヘラー祭壇画が2000万円というとズイブン儲かったような気がしますが、これは1503年頃から打ち合わせがはじまり、1508年の大半を費やし、1509年夏に完成ということですから、手間や時間に比べ、案外割の合わない仕事だったのかもしれません。

さて小品（素描？）が９ドゥカートで売れ、買った本が８ドゥカートということです。当時の本は今と違い高価で裕福な知識人しか買えませんでした。で、その本よりやや高い値段で小品を売っている。当然、版画はこれより安いことになります。

【版画の価格】

現在ならオークションでも、刷りや保存の状態が良い物なら１０００万円以上つけるといわれる３大版画の価格ですが、残念ながら、どの作品が当時いくらだったのかの細かな記録は残っていないようです。だた、当時のイロイロな記述から、版画は「今の貨幣価値で数千円」程度で売られたというのが正しいようです。

【版画で生業をたてた最初の画家　デューラー】

デューラーの時代からやや下がると、例えば当時の芸術先進地だったアントワープにヒエロニムス・コックという人が出て、「四方の風」という版画の版元兼画廊のようなものを1548年にオープンし、画家（下絵を描く）、彫師（版画にする彫版師）、版元という分業ができ、ある程度の品数と枚数を揃えておいて販売するという態勢が出来てきます。（銅版画、木版画）

デューラーの頃はこうした流通経路が未分化で、（とはいえ活字＋木版画という挿絵本は本屋さんのルートがすでにあった）おそらく、デューラーの銅版画は、そういう本屋さんのルートなり、あるいは旅行に際し、紙ばさみに入れて直接美術の愛好家なり、または教会の門前市のようなところで、直接・間接に売ったのではないかと思います。価格はある程度の目安はつけたでしょうが、一定ではなく、また版画も売れたらまた刷るということだったと思います。

デューラーは1486年、15歳の時、画家になるために家業の金工師の道を捨て画家ヴォルゲムートに徒弟奉公します。この人は教会からの注文で祭壇画をつくる仕事を受けており、彫刻家、ファイト　シュトースと共同制作していました。ヴォルゲムートが絵を描き、シュトースが木部の飾りや天使などを彫刻していたのでしょう。さらにデューラーにとって重要だったのはヴォルゲムートの工房では、幾千もの木版画下絵が描かれ、彫られていたことでしょう。これを注文したのは、デューラーの名づけ親のアントン・コーベルガーの経営していた版元で、往時には100人を超える職人が２４の印刷機に向かっていたということです。

木版は活字と同じ凸版ですので、本文と同時に刷れたこと。銅版画に比べ技術が比較的楽に得られたこと。また、大部数の刷りにも耐えられるし、彫りなおしも容易なことなどで、こうした絵（木版画）入りの本の需要が大きかったのでしょう。この場合、下絵画家、彫師、注文主（版元）、書店という流れが出来あがる訳ですが、下絵師（デューラーも数多くの木版画の下絵を描いた＝更にいうと　彼の木版画の殆どは、他の彫師によるもの）なり、彫師は働いた時間や出来あがり1点あたり幾らというような風に払われたわけで、あとの儲けは版元ということになります。

デューラーの銅版画の場合、こうしたルートで売られたものも当然あるでしょうが、デューラー自身が版元となったので、儲けも自分のもの。生活費の多くをこれでまかなっていたようです。それを示すのが、デューラーの「ヘラー書簡 1507/2/12」で、ここには「もし私がこれまで版画をやっていたとすれば、私は1000グルデン以上裕福になっていたでしょう」と書いています （ヘラー祭壇画を描いた頃）。デューラーにとっては、油彩の仕事は手間の割のはお金にならない。それどころか貧乏になってしまうと思っていたようです。

いずれにせよ、デューラーは版画を生業（なりわい＝生活の手段）とした最初の画家とも言われています。また、版画の制作・販売でその財を成したのかはわかりませんが、デューラーの遺産額は6848グルデンにのぼったと記録されています。

【版画の顧客】

版画は、大家の作品でも手軽に買える。しかも軽く持ち運びが容易。同じイメージが複数枚出来るなどの特徴があります。

デューラーは、自分の版画を画家仲間と交換したり、訪ねていった地方の有力者に贈ったりしています。また宿代として払ったり、欲しいという美術愛好家に売ったりしました。

また、1505年、デューラーがアウグスブルクに出かけている間、妻のアグネスがフランクフルト・アム・マインのメッセ（夏の定期市）で夫の版画を売り１３グルデンを得た（デューラーの書簡）との記述もありますので、夫が遠くに行っている間に家族の生活を支えたのも版画だったといっていいでしょう。

デューラーの手がけた作品に聖人や聖母子などを描いたものがありますが、これらは、有名な教会堂の門前の店などでも売られたでしょう。そして、それらを手に入れた人は、寝室や台所に護符のような形で壁に張ったり、また普段はしまっておいて、折にふれ出して眺めたり、あるいは旅行に持っていく小箱の内側に張って（聖母子など）、朝晩のお祈りの時にそれを開けて見るというような使われ方をしました。また王侯貴族や裕福な商人たちの書斎に置かれ、時として教養として子弟教育などに使われたと想像されます。

とはいえ当時の生活水準からして、やはり安いものではなかったので、デューラー家の生活を支えることは出来たとしても、版画一般の需要はそれほど大きくはなかったようです。他方、一般の人が目に出来るデューラーの作品は、教会などの祭壇画などは別にして版画を通じてであったといえます。とくに遠隔地の人にとって…。そういう意味では、版画は現在のインターネットと同じような時代の先端をいくメディアであり、デューラーの芸術を広く伝える最適なメディアであったとも言えます。

金銀換算
、「1560年代まで、金銀比価は１対１１以下。1566年のカスティリアでの金貨高騰以降、17世紀の初めまでに金銀比価は１対１２をこえる。17世紀末には１対１５」。　　　　　　　　　　　　　以上児島さんより　　　
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１グルデンが３０ｇの銀。金でいうと2.5gほど。ということから、私が思った１グルデン＝１０万円ではなく１グルデン＝1万円というのが当時の実情に合っているのではと思うようになりました。それに家の価格とはいえ、電気や水道、空調設備のない当時のことですから、家も案外安かったのではと思います。

この他、当時の版画に関するいくつかの記述が見つかりました。

　【レンブラント版画】
２０００年４月に開催された、小田急のレンブラント版画展に展示の「羊飼いの礼拝　夜」という作品（1652年）の裏面には、３STという記述があるとの解説を目にしました。３スタイフェルというのは１５セントつまり15/100ギルダー。１ギルダーが1万円ならこの版画は、ある時期に1500円だったことになります。また有名なレンブラント版画に「１００ギルダー版画」というのがあり、どうも生前にはこの和紙刷りしかなかったようなのですが、レンブラントがこの版画を１００ギルダーでオークションで買い戻したことから、名付けられたと言われています。（ということは、およそ１００万円の版画ということで、当時驚きをもって、名付けられたのでしょう）

【デューラー版画】
デューラーの時代の１グルデンは、およそ５万円程度ではないかということを前川誠郎さんが書かれています。ところで、デューラーの旅行記に、自分の版画の値段が出てて、「アダムとイヴ」　銅版画　１点　４スタイフェル、「小受難（16点）」銅版画１組　１２　スタイフェルとあるそうです。１スタイフェルというのは５セント（１００分の５グルデン）ですので、もし１グルデンが１万円なら、４スタイフェルは２０セント。つまり１0000円の20/100ですから、およそ２千円ということになります。

当時の物価と今と比較するのは、容易ではありませんが、いずれにせよ、デューラー版画は当時数千円ほどだったと推測されます。